Die 80 besten Fernsehsendungen der 1980er Jahre

Zu sagen, dass ich mit dem Fernsehen der 1980er Jahre aufgewachsen bin, ist meinen wunderbaren Eltern gegenüber unfair, aber ich habe mit den Keatons, den Huxtables, den Seavers, der 4077. und der Cheers-Gang auf jeden Fall genauso viel Zeit verbracht wie an meinem eigenen Küchentisch. Dies war das Jahrzehnt des Videorecorders, aber Sie haben am Donnerstagabend immer noch keine Pläne gemacht. Es war ein goldenes Zeitalter für Sitcoms und große, alberne Action-Abenteuer, in denen immer die Guten gewannen – genug, um uns von den letzten Überresten des Kalten Krieges abzulenken, und ein paar Atomwaffenarsenale, die eine gute Nachahmung des Todessterns abgeben konnten . Die Nostalgie für vergangene Epochen brachte mich mit „Happy Days“ in die 50er-Jahre und mit „Wonder Years“ in die 60er-Jahre, aber die meisten Shows haben die 1980er-Jahre in ihrer ganzen Neonpracht eingefangen. Große Haare, knallige Farben und ganz besondere Episoden beherrschten den Tag, als das Fernsehen es wagte, über Themen zu sprechen, die schon immer tabu gewesen waren.

Unten haben wir die Archive des Äthers durchgesehen und die 80 besten Fernsehsendungen der 1980er Jahre ausgewählt. Um teilnahmeberechtigt zu sein, musste eine Serie entweder einen Teil oder die gesamte Laufzeit zwischen dem 1. Januar 1980 und dem 31. Dezember 1989 ausgestrahlt haben. Bei diesen Sendungen zwischen den Jahrzehnten haben wir sie nur danach beurteilt, welche Teile in den 80er-Jahren selbst ausgestrahlt wurden Im Fall der besten Serie der 1990er-Jahre, den Simpsons, schaffte es das einzige 80er-Jahre-Weihnachtsspecial nicht, den Durchbruch zu schaffen.

80. V Ursprüngliche Auflage: 1983–85 Schöpfer: Kenneth Johnson Darsteller: Marc Singer, Faye Grant, Jane Badley, Michael Ironside, Robert Englund Network: NBC V in den 1980er Jahren ist ein großartiges Beispiel für ein Konzept, das als Miniserie gut funktionierte, aber konnte sich als vollwertige TV-Show nicht behaupten. Die Geschichte der Invasion der Erde durch freundlich aussehende „Besucher“, die sich tatsächlich als menschenfressende Reptilienmenschen herausstellen, war reiner Science-Fiction-Quatsch der 1950er Jahre, einfach mit der Mode der 80er Jahre aktualisiert, aber im Laufe einer zweitägigen Miniserie entfaltet , es hat kitschig viel Spaß gemacht. Als komplette Serie erweitert, ähnelte die Show jedoch eher einer Science-Fiction-Seifenoper mit Echsenmenschen: Der Post Dispatch in St. Louis nannte sie „Dynastie mit Echsen-Make-up und Laserpistolen“. Es gab auch Probleme mit der Besetzung – Michael Ironside schied in der ersten und einzigen Staffel direkt aus dem Programm aus. Lustige Kleinigkeit: Darin war auch Robert Englund, besser bekannt als Freddy Krueger, zu sehen, der im selben Jahr im ersten „A Nightmare on Elm Street“ auftrat und zu einer Horror-Ikone wurde. – Jim Vorel

79. Vorschlaghammer! Ursprüngliche Auflage: 1986-88 Schöpfer: Alan Spencer Darsteller: David Rasche, Anne-Marie Martin, Harrison Page Netzwerk: ABC In den 80er Jahren herrschte Selbstjustiz und eine hartnäckige „Wir gegen die“-Mentalität, angeheizt durch den Kalten Krieg. Und natürlich spiegelte sich dies in unserer Kultur durch die Rückkehr von Dirty Harry, der von Eastwood inspirierten TV-Show Hunter und drei Fortsetzungen von Death Wish wider. Es war eine Wendung, die reif für Satire war, und genau das tat der Schöpfer Alan Spencer mit dieser kurzlebigen Serie. Wie in der Dirty-Harry-Serie war die Titelfigur (gespielt vom großartigen David Rasche) ein Polizist aus San Francisco, der sich auf Schritt und Tritt gegen das Protokoll wehrte, es liebte, Gewalt anzuwenden und in seiner konservativen Weltanschauung schwelgte. Es erwies sich als fruchtbarer Boden für hinterhältigen Humor und Slapstick-Gags sowie für einige brillante Anspielungen auf andere Fernsehserien und Filme der 80er-Jahre. – Robert Ham

78. Growing Pains Ursprüngliche Auflage: 1985-92 Schöpfer: Neal Marlens Darsteller: Alan Thicke, Joanna Kerns, Kirk Cameron, Tracey Gold, Jeremy Miller, Ashley Johnson Netzwerk: ABC Es ist seltsam zu glauben, dass es heute Menschen gibt, die nur mit dem Leben vertraut sind „Wiedergeborener Christ“ Kirk Cameron und nicht „gutaussehender Teenager-Traummann“ Kirk Cameron, aber es ist wahr. In Wahrheit gibt es nicht viel, was „Growing Pains“ von anderen Familiensitcoms seiner Zeit unterscheidet, aber es schafft es trotzdem, eine der am meisten in Erinnerung gebliebenen Sitcoms der 80er Jahre zu sein, von der heimeligen Eröffnungssequenz mit Familienfotos bis hin zum Klassiker Titelsong „As Long As We've Got Each Other“. Am interessantesten ist vielleicht die plötzliche Konvertierung seines Hauptdarstellers Cameron zum wiedergeborenen Christentum, die die Zusammenarbeit mit ihm zu einer Herausforderung machte, wenn man bedenkt, dass die Figur seines Damenmanns plötzlich nicht mehr die meisten Verhaltensweisen zeigen konnte, die von ihm erwartet wurden. Wir können uns nur vorstellen, dass die Tiger Beat-Abonnements an diesem Tag einen Einbruch erlitten haben. – Jim Vorel

77. Knight Rider Originalauflage: 1982-1986 Schöpfer: Glen A. Larson Stars: David Hasselhoff, William Daniels, Edward Mulhare, Patricia McPherson Netzwerk: NBCKünstliche Intelligenz war noch nie so cool, weder vor noch seit der Gründung von KITT, Michael Knights Partner in der Stiftung für Recht und Regierung (FLAG). KITT, ein aufgemotzter Trans Am, brauchte keinen Fahrer und war mit genug Gadgets ausgestattet, um James Bond neidisch zu machen. Erstellt und oft geschrieben von Glen A. Larson (zu dessen Credits Battlestar Galactica, Quincy, ME, The Fall Guy, Magnum, PI gehören), gab es immer viele Pläne von Bösewichten, die auf überaus großartige Weise vereitelt werden konnten. – Josh Jackson

76. China Beach Originalaufführung: 1988–91 Schöpfer: William Broyles Jr., John Sacret Young Stars: Dana Delaney, Nan Woods, Michael Boatman, Marg Helgenberger, Robert Picardo, Tim Ryan, Ricki Lake Netzwerk: ABCKonzentriert sich auf die Frauen (und Dieses bahnbrechende Drama unterschied sich von vielen anderen Fernsehserien, die sich mit dem Krieg befassten, mit Männern) hinter den Frontlinien des Vietnamkriegs. An dem Strand, an dem sich sowohl ein Krankenhaus als auch ein Erholungs- und Erholungszentrum befand, spielte Dana Delaney die Hauptrolle als Krankenschwester Colleen Murphy. Colleen war oft als Zuschauerin aus der Perspektive des Krieges und dessen Auswirkungen nicht nur auf die Soldaten, sondern auch auf diejenigen, die sie unterstützten, zu sehen. Die innovative Serie scheute nicht vor den Schrecken des Kampfes zurück und zeigte oft echte Veteranen. Von der Kritik hochgelobt, aber schlecht bewertet, lief „China Beach“ nur vier Staffeln lang, doch wie bei vielen Serien ist sein Vermächtnis seit der vorzeitigen Absage gewachsen. – Amy Amatangelo

75. Wiseguy Originalaufführung: 1987–90 Schöpfer: Stephen J. Cannell, Frank Lupo Darsteller: Ken Wahl, Steven Bauer, Jonathan Banks, Jim Byrnes Netzwerk: CBS Wiseguy spielt Ken Wahl als Vinnie Terranova, einen Agenten des FBI, der sich auf Folgendes spezialisiert hat: Deep-Cover-Arbeit. Um sowohl die Mechanismen der Undercover-Arbeit als auch die emotionale Strapaze, die eine Person mit sich bringt, zu erforschen, entschieden sich die Autoren dafür, die Serie auf eine Weise zu konstruieren, die eher an britische Serien als an episodisches amerikanisches Fernsehen erinnert. Jede Staffel wäre in mehrere unterschiedliche Handlungsstränge unterteilt, die sich über mehrere Teile erstrecken würden. Während die Serie große Aufmerksamkeit bei den Kritikern erhielt, führten niedrige Einschaltquoten und der Verlust der Hauptrolle in der vierten Staffel schließlich zu ihrem Untergang. Wiseguy wird in der Diskussion über große Fernsehdramen oft übersehen, bleibt aber dennoch eine wesentliche Bastion in der Entwicklung des amerikanischen Fernsehgeschichtenerzählens. – Mark Rozeman

74. Three's Company Ursprüngliche Auflage: 1977-84 Schöpfer: Don Nicholl, Michael Ross, Bernie West Darsteller: John Ritter, Suzanne Somers, Joyce DeWitt, Jenilee Harrison, Priscilla Barnes, Don Knotts Netzwerk: ABC Die besten Jahre von Three's Company waren in der 70er Jahre, bevor die Ropers ihr eigenes unglückliches Spin-off bekamen. Aber John Ritter und Joyce DeWitt blieben bis zum Ende der Serie im Jahr 1984, drei Jahre nachdem Suzanne Somers durch Jenilee Harrison ersetzt wurde. Wenn die Hauptsendezeit noch nicht bereit für einen schwulen Charakter war, umging man dieses Tabu, indem Ritters weiblicher Charakter Jack Tripper vorgab, er sei schwul, damit ihr spießiger Vermieter ihm erlaubte, zu bleiben. Im besten Fall war es ein Slapstick-Hit, der aus albernen Missverständnissen Sitcom-Gold machte. – Josh Jackson

73. ALF Ursprüngliche Auflage: 1986–90 Schöpfer: Paul Fusco, Tom Patchett Darsteller: Paul Fusco, Max Wright, Anne Schedeen, Andrea Elson, Benji Gregory Netzwerk: NBCWie bei Full House gab es in dieser Serie irgendwie auch eine Familie namens „The Tanners“. “, aber hier enden die Vergleiche. Rückblickend handelte es sich bei ALF um eine im Nachhinein bizarre Show mit einer Puppe als Titelfigur. Sie handelte von einem Außerirdischen namens „Gordon Shumway“, der im Hinterhof einer Vorstadtfamilie eine Bruchlandung macht und sich dann in deren Herzen vorarbeitet, während er auf seine Kohorten wartet vorbeizuschauen und ihn abzuholen, wobei sie gelegentlich versuchten, unterwegs die Familienkatze zu fangen und zu fressen. Die meisten Episoden spielen sich wie eine Mischung aus Perfect Strangers und Growing Pains ab, da ALF verschiedene menschliche Bräuche kennenlernt und die Familie versucht, ihn vor der Öffentlichkeit und den Regierungsbeamten, die ihn jagen, zu schützen. Das alles steigert sich zu einem der verrücktesten TV-Finale aller Zeiten, als Gordon von der Regierung gefangen genommen und in ein Labor gebracht wird, mit der Andeutung, dass er im Namen der Wissenschaft bei lebendigem Leib seziert wird. Im Ernst, so endete ALF. Eigentlich sollte es ein Cliffhanger-Ende werden, aber da nie eine fünfte Staffel von ALF produziert wurde, endete eine der seltsamsten Sitcoms des Jahrzehnts auf eine der seltsamsten Arten. – Jim Vorel

72. The Twilight Zone Originalaufführung: 1959–64, 1985–89, 2002–03 Schöpfer: Rod Serling Star: Rod Serling Netzwerk: CBS Autor/Moderator Rod Serlings „The Twilight Zone“ gilt möglicherweise als einer der größten und einflussreichsten Fernsehsender Shows aller Zeiten. Sicherlich waren nach seinem Tod im Jahr 1975 die Fingerabdrücke von Serling und seinen genrefreundlichen Moralstücken im Werk einer neuen Generation von Schriftstellern und Filmemachern zu finden. Trotz der kommerziellen Enttäuschung des Twilight Zone-Films von 1983 beschloss CBS, die Serie 1985 wiederzubeleben. Und auch wenn die Wiederbelebung der 80er-Jahre vielleicht nicht immer den Höhepunkt der besten von Serling verfassten Episoden erreichte, brachte sie sicherlich Folgen hervor, die es geschafft hätten Maestro stolz, darunter Beiträge von Leuten wie Harlan Ellison, J. Michael Straczynski und George RR Martin aus der Zeit vor „Game of Thrones“. Dann gibt es noch die Wiederholung der Serie aus dem Jahr 2002 – aber das ist eine ganz andere Sache. – Mark Rozeman

71. Kate & Allie Originalaufführung: 1984–89 Schöpfer: Sherry Coben Darsteller: Jane Curtin, Susan Saint James, Ari Meyers, Frederick Koehler, Allison Smith Netzwerk: CBS Die Stärke von Kate & Allie lag in seinen beiden Hauptdarstellerinnen – Susan Saint James und Jane Curtin – und die starken, unabhängigen Frauen, die sie porträtierten. Kate und Allie sind Freunde aus Kindertagen, die sich beide kürzlich scheiden ließen und nun ihre Kinder alleine großziehen müssen. Sie ziehen gemeinsam in ein Brownstone-Haus in Greenwich Village, Kate als Ernährerin und Allie, die sich um das Haus kümmert. SNL-Veteran Curtain gewann zweimal den Emmy als beste Schauspielerin in einer Comedy-Serie. – Josh Jackson

70. Wer ist der Boss? Ursprüngliche Auflage: 1984-92 Schöpfer: Martin Cohan Darsteller: Tony Danza, Judith Light, Alyssa Milano, Danny Pintauro, Katherine Helmond Netzwerk: ABCDer Weg der pensionierten Baseballspieler in die heutige Welt war ein Thema der Sitcoms der 80er Jahre (das Mindestgehalt der MLB). 1980 waren es 30.000 US-Dollar im Vergleich zu 500.000 US-Dollar heute). In „Wer ist der Boss?“ beschließt der ehemalige Second Baseman der Cardinals, Tony Micelli (Tony Danza), dass ein Job als Hausangestellter in Fairfield, CT, seiner Tochter eine bessere Erziehung ermöglichen würde als in Brooklyn. Er arbeitet für eine alleinerziehende Mutter, die Werbeleiterin Angela Bower (Judith Light), und sorgt so für jahrelange Spannung und einen Wechsel traditioneller Geschlechterrollen. Die Show war ein Einschaltquotenhit und überwand schließlich die anfängliche verhaltene kritische Reaktion, indem sie einen Emmy und einen Golden Globe gewann. – Josh Jackson

69. Teenage Mutant Ninja Turtles Originalauflage: 1987–96 Schöpfer: Kevin Eastman, Peter Laird, David Wise Darsteller: Cam Clarke, Townsend Coleman, Barry Gordon, Rob Paulsen Netzwerk: SyndicatedEs ist verrückt zu glauben, dass die ursprüngliche Zeichentrickserie Teenage Mutant Ninja Turtles Irgendwie hat es 10 komplette Staffeln und unglaubliche 193 Episoden geschafft, aber es hat geklappt. Es war die erste Darstellung der Charaktere auf dem Bildschirm nach dem Original-Comic von Mirage Studios, und im Hinblick auf den Ton und die Charakterisierung der Serie wurde viel geändert. Vorbei war die Grobheit der Comics, ersetzt durch eine helle, farbenfrohe, kinderfreundliche Serie, die sich der „Teenager“-Seite der Schildkröten widmete und sie in umgangssprachliche Skater-Boys mit einer fiesen Pizza-Besessenheit verwandelte. Ein Großteil dieser Charakterisierung wurde auch für den ersten Live-Actionfilm von 1990 beibehalten, und diese allgemeinen Darstellungen sind seitdem erhalten geblieben, was die ursprüngliche Zeichentrickserie möglicherweise zur definitiven Version der Charaktere macht, was den Einfluss betrifft. Für ein kleines Kind der späten 80er/frühen 90er Jahre gab es kaum etwas Befriedigenderes, als eine leere Geschenkpapierrolle aus Pappe in die Hand zu nehmen und sie wie Leonardo herumzuschwingen, außer vielleicht das Spielen mit den Tausenden lächerlichen Ninja-Turtle-Actionfiguren Serie entstand. – Jim Vorel

68. Crime Story Originalaufführung: 1986–88 Schöpfer: Chuck Adamson, Gustave Reininger Darsteller: Dennis Farina, Anthony Denison, Stephen Lang, Bill Smitrovich, Bill Campbell, Steve Ryan, Paul Butler, Ted Levine Netzwerk: NBCWährend Michael Manns Miami Vice war Zweifellos das populärere Programm des Tages, es steht außer Frage, dass „Crime Story“ Manns ehrgeizigere Sensibilität besser widerspiegelte. Die Serie spielt im Chicago des Jahres 1963 und folgt dem Detektiv Mike Torello (dem verstorbenen großen Dennis Farina), der versucht, den aufstrebenden Gangster Ray Luca (Anthony Denison) zur Strecke zu bringen. Im Laufe der beiden Staffeln der Serie führte Torellos Verfolgung von Luca die Serie durch die schmutzigen Straßen von Chicago und schließlich in die Wüstenoase von Las Vegas. Zusammen mit „Wiseguy“ trug „Crime Story“ dazu bei, die traditionelle episodische Struktur der meisten Kriminalserien zu meiden und stattdessen zentrale Handlungsstränge zu bevorzugen, die sich über mehrere Episoden hinweg entwickelten. Ganz zu schweigen davon, dass es der Show trotz ihrer kurzen Laufzeit gelungen ist, viele Gastauftritte von Künstlern wie Kevin Spacey, Gary Sinise, Christian Slater, David Hyde Pierce, Lili Taylor, David Caruso, Ving Rhames usw. zu integrieren, bevor sie große Stars waren , in ihrem ersten TV-Auftritt, Julia Roberts. – Mark Rozeman

67. Die Tracy Ullman Show Originalaufführung: 1987-90 Schöpfer: James L. Brooks Darsteller: Tracey Ullman, Julie Kavner, Dan Castellaneta, Sam McMurray, Joesph Malone Netzwerk: FoxTracy Ullmans Hauptsendezeitaufführung auf Fox ist vielleicht am besten für ihre Einführung bekannt die Welt zu den Simpsons (ein ziemlich großer kultureller Meilenstein), aber sie packte Sketch-Comedy, Musiknummern und Animationen in jede Show. Ihre Co-Stars Julie Kavner und Dan Castellaneta sprachen drei Jahre lang Marge und Homer in der Serie, bevor sie dies zu ihrem Vollzeitauftritt machten, aber Ullman war hier der unbestreitbare Star. Sie spielte über vier Jahre hinweg mehr als 100 verschiedene Charaktere und sang und tanzte zur anspruchsvollen Choreografie von Paula Abdul – Josh Jackson

66. Night Flight Originalaufführung: 1981-96 Schöpfer: Stuart S. Shapiro Stars: Pat Prescott Sender: USA Im selben Jahr, in dem MTV auf Sendung ging, stellte ein anderer Kabelsender ein Programm vor, das sich für mindestens einen nächtlichen Kader als erfolgreich erweisen würde Fernsehzuschauer, ebenso einflussreich. „Night Flight“ war so etwas wie eine vierstündige Varieté-Show, die freitags und samstags abends ausgestrahlt wurde und einen kleinen Vorgeschmack auf alles gab, was in der Underground- und Kultmusik-, Kunst- und Filmwelt vor sich ging. Sie könnten auf eine Vorführung des animierten Science-Fiction-Klassikers Fantastic Planet, Auftritte von Stand-up-Comics, Konzertfilme, Wochenschauen aus der Zeit des Kalten Krieges oder Episoden von SnubTV stoßen, einer britischen Fernsehserie über die Indie-Musikszene. Es war eine unschätzbare Ressource für linksgerichtete Denker und beeindruckende Teenager in den USA und der Vorläufer für die Arbeit der gleichgesinnten Kuratoren von Network Awesome. –Robert Ham

65. Laverne & Shirley Originalauflage: 1976–83 Schöpfer: Garry Marshall, Lowell Ganz, Mark Rothman Darsteller: Penny Marshall, Cindy Williams, Michael McKean, David L. Lander Netzwerk: ABC „Schlemiel!“ Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated!“ Das ist das Ausmaß meines Jiddischs, dank zweier liebenswürdiger Mitbewohner in den 70er und 80er Jahren. Die Arbeiter und Arbeiter, die in einer Brauerei arbeiten, begannen ihr Fernsehleben als Freunde der Fonz. Aber Laverne De Fazio von Penny Marshall und Shirley Feeney von Cindy Williams überholten Happy Days schnell und machten es auf ihre Art. Michael McKean und David Lander kamen voll ausgebildet als ihre Nachbarn Lenny und Squiggy im Obergeschoss an, Charaktere, die sie während des Studiums für Comedy-Routinen geschaffen hatten. Die vier Charaktere waren anders als alles, was wir zuvor im Fernsehen gesehen hatten. – Josh Jackson

64. Full House Originalaufführung: 1987–95 Schöpfer: Jeff Franklin Darsteller: John Stamos, Bob Saget, Dave Coulier, Candace Cameron, Jodie Sweetin, Mary-Kate und Ashley Olsen Netzwerk: ABC Full House: Die absolute Definition der „Familie“. Sitcom“ Ende der 80er/Anfang der 90er Jahre. Im Gegensatz zu den „Blüten“ dieser Ära ging es bei „Full House“ nicht um die „ganz besondere Episode“; Es war die ganze Zeit über einfach gesunde, familienfreundliche Unterhaltung, die in den folgenden Jahren umso humorvoller wurde, als ehemalige Zuschauer erfuhren, wie unflätig Bob Saget in buchstäblich jedem anderen Kontext sein konnte. Dies war jedoch das Fernsehäquivalent von Zuckerwatte: luftig, zuckersüß und völlig substanzlos. Selbst wenn Sie eine Menge „Full House“-Folgen gesehen haben, wetten Sie, dass Sie sich kaum an die vollständige Handlung erinnern können. Übrig bleiben nur verschwommene Bilder – Onkel Jesses Band The Rippers; Joeys gruselige Stimmen und Imitationen und die bezaubernden Einzeiler von Mary Kate und Ashley Olsen als jüngstes Kind der Familie, Michelle Tanner. Es war eine Show, die sich ganz auf ihre Charaktere konzentrierte und nicht auf ihre Handlungen oder Themen, die alle völlig archetypisch waren. Das heutige Anschauen ist noch mehr eine Zeitkapsel als die meisten dieser Shows – ich meine wirklich, was sagt mehr über das Ende der 80er aus als Stephanie Tanners Tanz zu „Love Shack“ von The B-52? – Jim Vorel

63. Austin City Limits Ursprüngliche Auflage: 1976 – Schöpfer: Bill Arhos, Paul Bosner, Bruce Scafe Darsteller: Willie Nelson, BB King, Leonard Cohen Netzwerk: PBS Austin City Limits feiert dieses Jahr sein 40-jähriges Jubiläum und ist die am längsten laufende Musikserie in der Geschichte des US-Fernsehens und die einzige Fernsehsendung, die mit der Presidential Medal of the Arts ausgezeichnet wurde. Aber als ACL 1974 startete, war es nur eine ungepflegte, bodenständige Sendung, die hauptsächlich Roots-Musiker aus der Gegend von Austin vorstellte, ohne viel Showbiz-Schnickschnack. Mitte der 80er Jahre war die Show zu einer Institution geworden. Künstler wie Neil Young, Willie Nelson, Leonard Cohen, Emmylou Harris, BB King, Johnny Cash, Townes Van Zandt und Tom Waits kamen alle, um intime Sets in ihrem eigenen Tempo zu spielen, was oft zu unvergesslichen Episoden führte, in denen Porträts legendärer Künstler gezeigt wurden Primzahlen. Jetzt nutzt natürlich jeder von Radiohead bis Beck die Chance, die ACL-Bühne zu betreten, aber die einzigartige kuratorische Stimme der Show – eine, die sich auf den besten Country und Blues konzentrierte, aber immer bereit war, aufregende Abweichungen in Betracht zu ziehen – nahm in den 80er Jahren Gestalt an .-Dan Holmes

62. WKRP in Cincinnati Originalaufführung: 1978–82 Schöpfer: Hugh Wilson Darsteller: Gary Sandy, Gordon Jump, Loni Anderson, Richard Sanders, Frank Bonner, Jan Smithers, Tim Reid, Howard Hesseman Netzwerk: CBSL Wie viele der besten Sitcoms, WKRP wurde aus sehr realen Erfahrungen getragen. Der ausführende Produzent Hugh Wilson arbeitete einige Jahre als Verkäufer für einen Radiosender in Atlanta, und viele der denkwürdigen Charaktere der Serie basierten auf echten Leuten aus der Rundfunkbranche. Die Verwurzelung in der Realität hat dazu beigetragen, dass sich die Serie auch 30 Jahre später frisch anfühlt. Auch die Spannungen „Schlampe gegen Snob“ zwischen den On-Air-Persönlichkeiten (Burnout-Dr. Johnny Fever aus den 60ern und der stilvollen und eleganten Venusfliegenfalle) und den Erbsenzählern (Sendermanager Arthur Carlson und der aalglatte Werbemann) haben durchweg etwas Komisches Herb Tarlek) lässt den Sender eingeschaltet. Fügen Sie Loni Anderson als dralle blonde Sekretärin und einen Journalisten hinzu, der Informationen und Aussprachen verfälscht, und Sie haben die Formel für eine säuerliche und spritzige Komödie. – Robert Ham

61. Max Headroom Originalauflage: 1987-88 Schöpfer: Annabel Jankel, Rocky Morton, George Stone Darsteller: Matt Frewer, Amanda Pays, Chris Young, W. Morgan Sheppard, Charles Rocket, Jeffrey TamborEines der unauslöschlichsten Bilder der 80er Jahre war das von Max Headroom, einem fehlerhaften, computergenerierten Sprecher/TV-Moderator mit stotternden Sprachmustern. Im Laufe des Jahrzehnts schien die Figur (gespielt von dem Schauspieler Matt Frewer, der in einem Kostüm aus Schaumstoff und Plexiglas steckt) alle paar Jahre neu erfunden zu werden, von Fernsehfilmen in Großbritannien bis hin zum Zuhälter New Coke hier in den USA. In den späten 80ern war Headroom jedoch für kurze Zeit die Titelfigur in einer dystopischen Serie, die kurzzeitig auf ABC lief. Die Show baute auf der gleichen Präsenz auf wie der britische Film und zeigte eine Zukunft, die heute gar nicht so unmöglich erscheint: Eine Welt, die von Fernsehsendern beherrscht wird, die ihre Technologie nutzen, um die Handlungen und Gedanken der Zuschauer zu verfolgen. Als ein investigativer Reporter (Frewer) einen Skandal aufdeckt und bei dem Versuch, mit den Informationen zu fliehen, verletzt wird, lädt ein Hacker seine Gedanken in einen Computer hoch und Max Headroom wird geboren. Die Online-Figur hilft seinen Reporterkollegen, sich mit der fiesen Arbeit ihres Arbeitgebers Network 23 auseinanderzusetzen. Es ist eine absurde Prämisse, aber die Serie hat sich etwa 30 Jahre nach ihrer Premiere als seltsam vorausschauend erwiesen, und ihr düsterer Unterton ebnete den Weg für andere Serien wie Twin Peaks und Dark Angel. – Robert Ham

60. Miami Vice Originalaufführung: 1984–89 Schöpfer: Anthony Yerkovich Darsteller: Don Johnson, Philip Michael Thomas, Saundra Santiago, Michael Talbott, John Diehl, Olivia Brown Netzwerk: NBCEs gibt eine urbane Legende, dass Miami Vice nach NBC-Manager Brandon geboren wurde Tartikoff schrieb den Satz „MTV-Polizisten“ auf eine Serviette und überreichte sie dem Hill Street Blues-Autor Anthony Yerkovich. Yerkovich hat diese Geschichte inzwischen zurückgewiesen, aber es wird Ihnen schwer fallen, eine prägnantere Annäherung an den Reiz der Show zu finden. Mit Don Johnson und Phillip Michael Thomas als zwei in Miami ansässigen Detektiven ließ die Serie die Arbeit der Polizei cooler und sexyer aussehen als je zuvor. Und obwohl die Modetrends und absurden Handlungsstränge der Show nicht gut gealtert sind, ist ihr kultureller Einfluss nicht zu leugnen. Ganz zu schweigen davon, dass die Pilotfolge unter der Regie des ausführenden Produzenten Michael Mann nach wie vor eine der fesselndsten und visuell beeindruckendsten Stunden in der Geschichte des Mediums ist. – Mark Rozeman

59. Reading Rainbow Originalaufführung: 1983–09 Schöpfer: Cecily Truett Lancit, Laurence Lancit, Twila Liggett, Lynne Ganek, Tony Buttino Stars: LeVar Burton Netzwerk: PBS Reading Rainbow könnte wahrscheinlich einen Großteil seines Erfolgs seinem eingängigen Titelsong zuschreiben (Which kann jetzt in Form zum Mitsingen angeschaut werden), obwohl es möglicherweise eher mit LeVar Burton zu tun hat, dem freundlichen und charmanten Moderator der Show, und der Fülle an großartigen Büchern, die im Laufe ihrer 23-jährigen Laufzeit in der Serie vorgestellt wurden. Die PBS-Show begann im Jahr 1983 und erfreute sich bei Kindern im Grundschulalter sowie ihren Eltern und Lehrern schnell wachsender Beliebtheit. Die Show war lustig, fesselnd und machte das Lesen spannend: ein Dreiklang perfekter Kinderprogramme. Und wer hat nicht schöne Erinnerungen daran, wie der Fernsehwagen in sein Klassenzimmer gerollt ist, um sich eine Folge von Reading Rainbow anzusehen? Jede Episode der Show folgte einem Grundformat: Burton gab eine skurrile Einführung in ein Buch, das dann gelesen und anhand einer Reihe von Geschichten und Videos weiter erforscht wurde. Im letzten Abschnitt gab es einige Empfehlungen für Bücher aus der Bibliothek von Kindern (genau wie Ihnen!), die jeweils eine kurze Zusammenfassung ihres ausgewählten Buches gaben. Obwohl die Show 21 Staffeln dauerte, war sie nicht lang genug; LeVar Burton hat kürzlich die Reading Rainbow App auf den Markt gebracht, um einer neuen Generation von Kindern die Freude am Lesen zu vermitteln. Aber Sie müssen sich nicht auf unser Wort verlassen. – Ann-Marie Morris

58. Fraggle Rock Originalaufführung: 1983–87 Schöpfer: Jim Henson Darsteller: Gerry Parkes, Jerry Nelson, Dave Goelz, Steve Whitmire, Kathryn Mullen, Karen Prell, Richard Hunt, Jim Henson Netzwerk: HBO/CBCNachdem die Muppets aus der Luft gingen 1981 entwickelte Jim Henson Fraggle Rock nach den Abenteuern von Gobo, Mokey, Red, Wembley und Boober mit Postkarten aus der Menschenwelt von Uncle Travelling Matt. Wie die Muppets war auch die Welt von Fraggle Rock voller Originalmusik. Es war auch voller hart arbeitender Doziers und eines Trios schroffer Gorgs, die gemeinsam die Radieschen und aus Radieschen gebauten Gebäude lieferten, die den Fraggles ein sorgenfreies Leben ermöglichten. – Josh Jackson

57. Wild Kingdom Originalaufführung: 1963-88, 2002 – Schöpfer: Marlin Perkins Stars: Marlin Perkins, Jim Fowler Netzwerk: NBCVor dem Discovery Channel, dem Travel Channel und Animal Planet gab es Mutual of Omaha's Wild Kingdom, das sein Publikum mitnahm Eine Reise um die Welt, um die Tiere in ihrem natürlichen Lebensraum zu sehen. Jim Fowler wagte sich auf das Feld, während Marlin Perkins in den USA blieb und uns etwas über die Tiere beibrachte. Es war besser als ein Ausflug in den Zoo. – Josh Jackson

56. The Love Boat Originalaufführung: 1977-87 Schöpfer: Jeraldine Saunders Stars: Gavin MacLeod, Bernie Kopell, Fred Grandy, Ted Lange, Lauren Tewes, Jill Whelan, Ted McGinley, Pat Klous Netzwerk: ABCEine einstündige Sitcom/Drama mit ein Lacher-Track mit Handlungssträngen, an denen manchmal nicht einmal die reguläre Besetzung beteiligt war, eine Vielzahl von Tönen sogar innerhalb derselben Episode und eine Vorliebe für Überschneidungen mit anderen TV-Shows (von Fantasy Island bis Charlie's Angels) – The Love Boat war es eigene Art von Show. Wenn Sie in den 80er Jahren kein Gaststar bei „The Love Boat“ waren, hatten Sie wahrscheinlich keine SAG-Karte. Man wusste nie wirklich, was man jede Woche bekommen würde, außer dass Ihr Kapitän Stubing und seine Crew dafür sorgen würden, dass am Ende alles klappte. – Josh Jackson

55. Verheiratet… mit Kindern Originalaufführung: 1987-97 Schöpfer: Michael G. Moye, Ron Leavitt Darsteller: Ed O'Neill, Katey Sagal, Christina Applegate, David Faustino, Amanda Bearse, David Garrison, Ted McGinley Netzwerk: FoxThe show that Fox baute sein Imperium auf „Verheiratet … mit Kindern“ auf, das nach heutigen Maßstäben ziemlich harmlos wirken mag. Zu dieser Zeit stellte die Show jedoch eine heftige Subversion der traditionellen Familiensitcom dar und nutzte die offensichtliche Unfähigkeit von Al und Peggy Bundy als Eltern als Comedy-Futter. Es war krass, kontrovers und oft sehr lustig. Auch wenn die Serie nach elf Jahren unweigerlich große Risse aufweist, waren die komödiantischen Stile ihrer Darsteller stets für zumindest einen Lacher geeignet. Es war eine Show mit einem gewissen Charme, auch wenn sie Sentimentalität wie die Pest vermied. – Mark Rozeman

54. Fat Albert and the Cosby Kids Originalauflage: 1972–85 Schöpfer: Bill Cosby, Ken Mundie Darsteller: Bill Cosby, Lou Scheimer, Jan Crawford, Gerald Edwards, Eric Suter, Erika Carroll, Demetra McHenry, Lane Vaux Netzwerk: CBSBill Cosby's Die legendäre Zeichentrickserie endete in den 80er Jahren, aber bis 1985 wurden immer wieder neue Episoden produziert. Nachdem NBC sie für zu lehrreich für Samstagmorgen gehalten hatte, brachte Cosby seine Serie zu CBS, wo sie dank eines der denkwürdigsten Zeichentrickfilme aufblühte Charaktere aller Zeiten. Fat Albert war der stämmige Engel auf unseren Schultern, der in jedem schwierigen Szenario den richtigen Kurs fand. – Josh Jackson

53. MacGyver Originalaufführung: 1985–92 Schöpfer: Lee David Zlotoff Darsteller: Richard Dean Anderson, Dana Elcar Netzwerk: ABCDer Name eines jeden TV-Charakters ist nicht zu einem Verb geworden, aber Mann, wenn er es nicht getan hätte, hätte MacGyver sich aus jedem heiklen Szenario herausgefunden Er stieß auf ein paar Gummibänder, eine Batterie, eine Büroklammer und etwas Klebeband. Oh, und dieses Schweizer Taschenmesser – ich muss ein Schweizer Taschenmesser haben. Während der 139 Episoden langen Serie war „MacGyver“ von Richard Dean Anderson der Schutzpatron des gewaltfreien (oder zumindest minimal gewalttätigen) Einfallsreichtums und die größte Freude der Serie, zu sehen, welchen raffinierten Trick er als Nächstes anwenden würde. – Josh Jackson

52. Dallas Originalaufführung: 1978–91 Schöpfer: David Jacobs Darsteller: Larry Hagman, Barbara Bel Geddes, Patrick Duffy, Linda Gray, Steve Kanaly, Victoria Principal, George Kennedy, Charlene Tilton, Ken Kercheval Netzwerk: CBSDer König aller Prime- In den Fernsehserien „Dallas“ fragte sich die ganze Nation (und darüber hinaus), was als nächstes passieren würde, insbesondere am 21. März 1980, als JR Ewing vor seinem Büro von einem mysteriösen Angreifer zweimal angeschossen wurde. Als die Sendung im November zurückkehrte, waren 76 Prozent aller Fernsehzuschauer (90 Millionen Amerikaner) eingeschaltet, um herauszufinden, wer JR erschossen hat. Zum Vergleich: Die meistgesehene Folge von Desperate Housewives lockte knapp über 30 Millionen Zuschauer an. Es war ein Phänomen, das bis zur Königin von England reichte. Nicht schlecht für ein Melodram über einen texanischen Ölmagnaten. – Josh Jackson

51. Polizeikommando! Ursprüngliche Auflage: 1982 Schöpfer: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker Darsteller: Leslie Nielson, Alan North, Peter Lupus, Ed Williams, William Duell Netzwerk: ABCVon den vielen einzelnen Staffeln und fertigen Serien, die den Weg zum TV-Ruhm übersät haben, Police Kader! gilt als einer der Größten. Es bedurfte der brillanten Arbeit von Jim Abrahams, David Zucker und Jerry Zucker an den Filmen „Flugzeug!“. und The Kentucky Fried Movie auf die kleine Leinwand gebracht, ohne dabei ein Jota seiner anarchischen Energie und seltsamen Logik einzubüßen. Als absolut perfekte Parodie fing die Show die Ernsthaftigkeit des Polizeiverfahrens ein und versah sie mit visuellen Gags, schlechten Wortspielen und Slapstick-Action. Nicht zuletzt trug es dazu bei, die Figur von Lieutenant Frank Drebin auf die Welt zu bringen, dem düsteren, aber wohlmeinenden Polizisten, der durch die „Naked Gun“-Filme ein zweites Leben erhielt. – Robert Ham

50. Designing Women Originalaufführung: 1986-93 Schöpfer: Linda Bloodworth-Thomason Darsteller: Dixie Carter, Delta Burke, Jean Smart, Annie Potts, Meshach Taylor, Alice Ghostley Netzwerk: CBS Allein wegen der leidenschaftlichen Monologe von Dixie Carter war „Designing Women“ sehenswert. Im wirklichen Leben war sie Republikanerin, ihre Figur war eine Verfechterin der Linken, ein Gegenspieler zu ihrer Schwester, gespielt von Delta Bourke. Und die breit angelegte Komödie nutzte zusammen mit der Sendung Murphy Brown, die direkt danach auf CBS ausgestrahlt wurde, ihren Humor, um aktuelle Themen von AIDS und Homophobie bis hin zu Rassismus und häuslicher Gewalt anzusprechen. Persönlich hat es mir einfach Spaß gemacht, eine Sitcom zu sehen, die in Georgia spielt und deren Charaktere nicht nur Rednecks sind. – Josh Jackson

49. Mork & Mindy Ursprüngliche Auflage: 1978-82 Schöpfer: Garry Marshall, Dael McRaven, Joe Glauberg Darsteller: Robin Williams, Pam Dawber, Jay Thomas, Gina Hecht, Jonathan Winters Netzwerk: ABCDie Welt wurde mit Robin Williams bekannt gemacht, der den Mork spielt der Planet Ork in einer Folge von Happy Days. Sein Talent war so offensichtlich, dass ABC ihm eine eigene Show gab. Seine Komödie war bereits fremdartig und der kilometerlange Slapstick dieser ersten Staffel fühlte sich völlig originell an. Mit der Einführung von Jonathan Winters als „Baby“ von Mork und Mindy in Staffel 4 ging es von da an weitgehend bergab, aber selbst der schlechte Mork & Mindy war besser als die meisten Sitcoms seiner Zeit. – Josh Jackson

48. Yes Minister Originalaufführung: 1980-84 Schöpfer: Antony Jay, Jonathan Lynn Darsteller: Paul Eddington, Nigel Hawthorne, Derek Fowlds Netzwerk: BBC TwoNiemand macht so prägnante politische Satire wie unsere ehemaligen Herrscher auf der anderen Seite des großen Teichs. Angesiedelt im fiktiven „Department of Administrative Affairs“ dreht sich „Yes Minister“ um den Regierungsminister Jim Hacker, einen idealistischen und naiven Politiker, dessen Reformambitionen schnell durch die Regierungsbürokratie erstickt werden. Mit einer urkomischen Nebenbesetzung bekräftigt Yes Minister die Idee, dass Menschen – selbst in den Hallen der Macht – immer noch genauso kleinlich und unreif sein können wie diejenigen, die in traditionelleren Büroumgebungen arbeiten. Auf diese Weise ebnete die Serie den Weg für heutige moderne politische Komödien wie „The Thick of It“ und „Veep“. – Mark Rozeman

47. It's Garry Shandling's Show Originalaufführung: 1986-90 Schöpfer: Garry Shandling, Alan Zweibel Darsteller: Garry Shandling, Geoffrey Blake, Molly Cheek, Jessica Harper Netzwerk: ShowtimeDas Ziel der meisten Stand-ups in den 80er Jahren war es, berühmt genug zu werden, um es zu haben Eine ganze Sitcom drehte sich um sie selbst und ihre Rolle auf der Bühne. Es war ein Konzept, das zur Parodie reif war, was Garry Shandling vier Staffeln lang mit seiner Titelshow tat. Alles daran war sich seiner selbst bewusst: Die Charaktere reagierten auf das Studiopublikum und interagierten mit ihm, Gaststars waren für nichts von Bedeutung und niemand ließ einen die Plastizität des Fernseherlebnisses vergessen. Wie nie zuvor hatten die Zuschauer das Gefühl, in den Witz verwickelt zu sein, und das machte die eigentlichen Witze in der Serie nur noch lustiger. – Robert Ham

46. ​​The Dukes of Hazzard Originalaufführung: 1979–85 Schöpfer: Gy Waldron, Jerry Rushing Stars: John Schneider, Tom Wopat, Catherine Bach, Denver Pyle, Ben Jones, Sorrell Booke, James Best, Sonny Shroyer, Peggy Rea Netzwerk: CBSThere Als The Dukes of Hazzard 1979 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, gab es viele Polizeisendungen – aber die Polizisten waren normalerweise die Guten. Aber Rosco P. Coltrane war in der Tasche des korrupten Bezirkskommissars Boss Hogg. Die Duke-Jungs haben sich vielleicht nicht immer an die Buchstaben des Gesetzes gehalten und für Onkel Jesse Mondschein gemacht, aber wie das Lied sagt, hatten sie „nie etwas Böses im Sinn“. Als ehemaliger Stockcar-Rennfahrer und ehemaliger Boxer/Marine, der sich über die Motorhaube von General Lee schob, repräsentierten die Dukes gute, einfache Leute, die gegen das korrupte Establishment kämpften; Die Leute haben sich auf dieses romantische Ideal eingestellt – oder, wen ich scherze, auf Cousine Daisy. – Josh Jackson

45. Das A-Team Originalaufführung: 1983–87 Schöpfer: Frank Lupo und Stephen J. Cannell Darsteller: George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz, Mr. T, Melinda Culea, Marla Heasley, Eddie Velez und Robert Vaughn Netzwerk: NBC „The A-Team“ war wie die Live-Action-Adaption des Samstagmorgen-Cartoons „GI Joe“ für ein etwas älteres Publikum. Im Stil von „Der unglaubliche Hulk“ handelt es sich um eine dieser „Reise-Abenteuer“-Shows – jede Woche reist das A-Team an einen neuen Schauplatz, um einer neuen Gruppe von Menschen zu helfen, indem es seinen Kampfwagen durch eine Mauer fährt. Sein Erfolg ist seinen sofort ikonischen Charakteren zu verdanken – dem Strategen Hannibal, dem Betrüger „Face“, dem wilden Murdock und Mr. T als BA Baracus, der Rolle, die buchstäblich das gesamte Leben des Mannes bestimmt hat. Ganz ehrlich, wenn Herr T. nicht die Rolle des BA Baracus bekommen hätte, was hätte er dann aus seinem Leben gemacht? – Jim Vorel

44. Cagney & Lacey Originalaufführung: 1981–88 Schöpfer: Barbara Avedon, Barbara Corday Darsteller: Tyne Daly, Sharon Gless, Al Waxman, John Karlen, Carl Lumbley, Harvey Atkin Netzwerk: CBS Cagney & Lacey war ein unkompliziertes Polizeiverfahren , am bemerkenswertesten für die Chemie zwischen seinen beiden Stars auf dem Bildschirm. Tyne Daly und Sharon Gless dominierten den Emmy für die beste Hauptdarstellerin in einem Drama und tauschten zwischen 1982 und 1988 Siege aus. Dalys berufstätige Mutter Mary Beth Lacey und Gless' zielstrebige Christine Cagney gaben dem Mann eine nicht oft gesehene weibliche Perspektive. dominiertes Polizistendrama. – Josh Jackson

43. Murder, She Wrote Originalaufführung: 1984-96 Schöpfer: Peter S. Fischer Darsteller: Angela Lansbury, William Windom, Tom Bosley, Ron Masak Netzwerk: CBSEines der besten Dinge an Murder, She Wrote ist die Unwahrscheinlichkeit, dass es so ist Viele zufällige Morde, die Jessica Fletcher aufklären muss. Bedenken Sie: Die Frau ist keine professionelle Detektivin. Sie ist nicht bei der Polizei angestellt und reist normalerweise nicht an einen Ort, um ein Rätsel zu lösen. Vielmehr passieren sie einfach ständig um sie herum. Jeden Tag ereignen sich in ihrer Umgebung Verbrechen. Wenn sie in den Urlaub fährt, WIRD jemand im Resort ermordet – es ist nur eine Frage der Zeit. In gewisser Weise geht es in der Serie also wirklich um eine Frau, die ein Feld des Todes und der Zerstörung ausstrahlt, das das Leben aller ruiniert, denen sie begegnet. Oh, und auch Angela Lansbury ist in der Rolle äußerst unterhaltsam. –Jim Vorel

42. Doctor Who Originalaufführung: 1963 – Schöpfer: Sydney Newman, CE Webber, Donald Wilson Darsteller: Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylester McCoy Netzwerk: BBC OneDie 80er Jahre waren für alle eine seltsame Zeit. Doctor Who war sicherlich keine Ausnahme. Zu Beginn eines neuen Jahrzehnts hatte die beliebte Science-Fiction-Serie nach dem Abgang des Langzeitstars Tom Baker Schwierigkeiten, einen neuen Namen zu finden. Dies führte zu mehreren unglücklichen Entscheidungen. Die offensichtlichste war der abgrundtiefe Schandfleck, der das Regenbogen-Outfit des Sechsten Doktors war. Und doch lieferte die Serie trotz großer Abschnitte mit mittelmäßigen Handlungssträngen und peinlichen Monsterdesigns (selbst für Low-Budget-BBC-Verhältnisse) auch Momente transzendentaler Größe, von der phänomenalen letzten Folge des fünften Doktors Peter Davidson (vielleicht die beste in der Geschichte der Serie) bis hin zu die späteren Serien mit Sylvester McCoys machiavellistischem Siebten Doktor. Bedauerlicherweise würde das Jahrzehnt damit enden, dass die langjährige Show auf unbestimmte Zeit unterbrochen wird. Ähnlich wie der exzentrische Time Lord selbst würde sich die Serie jedoch zu gegebener Zeit erneuern … – Mark Rozeman

41. Lou Grant Ursprüngliche Aufführung: 1977-82 Schöpfer: James L. Brooks, Allan Burns, Gene Reynolds Darsteller: Ed Asner, Robert Walden, Linda Kelsey, Mason Adams, Jack Bannon Netzwerk: CBS Die Mary Tyler Moore Show hat nicht nur zum Auftakt beigetragen In einer anspruchsvolleren Art von Sitcom war sie auch dafür verantwortlich, ein ernsthaftes Drama über Journalismus hervorzubringen, das Emmys, Golden Globes und einen Peabody Award einbrachte. Lou Grant, Marys hartgesottener Chef in der Sitcom, verlässt die Welt des Fernsehens, um Stadtredakteur der Los Angeles Tribune zu werden. Die Sendung befasste sich mit den Themen ihrer Zeit sowie den ethischen Fragen und Kämpfen, mit denen Journalisten und diejenigen, über die sie schrieben, konfrontiert waren. Nicht schlecht für ein Spin-off einer Sitcom. – Josh Jackson

40. The Golden Girls Originalaufführung: 1985-92 Schöpfer: Susan Harris Darsteller: Bea Arthur, Betty White, Rue McClanahan, Estelle Getty Netzwerk: NBCMan kann sich kaum vorstellen, dass NBC heute eine solche Show macht – wie würden es vier ältere Frauen mit gegensätzlichen Persönlichkeiten tun? die begehrte 18-39-Demo anlocken? Dorothy (Bea Arthur) ist die aufgebauschte Stimme der Vernunft. Ihre bissige Mutter Sophia (Estelle Getty) ist immer mit einem prägnanten Einzeiler bereit. Blanche (Rue McClanahan) erinnert sich ständig an Nächte voller leidenschaftlicher Romantik. Und das alles geht über den Kopf der rehäugigen, naiven Rose (Betty White) hinweg. Insgesamt hat die Show viel Herz und man merkt, dass diese vier Frauen sich sehr umeinander kümmern. Und die Abenteuer der „Golden Girls“ fanden ein begeistertes Publikum und landeten in den ersten sechs Staffeln unter den Top 10. – Liz Shinn

39. Mister Roger's Neighborhood Originalaufführung: 1963-01 Schöpfer: Fred Rogers Stars: Fred Rogers, Betty Aberlin, David Newell Netzwerk: PBS Mr. Rogers' Neighborhood wurde von 1968 bis 2001 ausgestrahlt und unterhielt und unterrichtete Millionen von Kindern. Die Show verkörperte die Vision ihres Schöpfers und Stars Fred Rogers, indem sie alles Gute im Kinderprogramm aufgreift und erweitert. Rogers sagte, er sei zum Fernsehen gegangen, weil er hoffte, das Medium nutzen zu können, um „diejenigen zu fördern, die zuschauen und zuhören würden“. Er hatte Erfolg. Trotz aller denkwürdigen Assoziationen der Show mit Mister McFeely, Daniel Tiger, handgestrickten Pullovern und Hausschuhen war Mr. Rogers‘ Nachbarschaft im Grunde eine sichere Zone, eine Oase der Ruhe, in der Freundlichkeit und Freundlichkeit die gefragtesten Ressourcen waren eine aktive Vorstellungskraft. Die Show erlebte ihren Höhepunkt und ihre größte Beliebtheit in den 80er-Jahren, als ein erfahrener, aber rüstiger Mr. Rogers einer Generation von Kindern, die sich ein Aufwachsen ohne ihn nicht vorstellen konnten, die Tugenden der Neugier und des Verständnisses rühmte. – Dan Holmes

38. Only Fools and Horses Originalauflage: 1981-91 Schöpfer: John Sullivan Darsteller: David Jason, Nicholas Lyndhurst, Lennard Pearce, Buster Merryfield, Roger Lloyd-Pack, John Challis Netzwerk: BBC OneNach den Versuchen zweier Brüder aus Südlondon Only Fools and Horses lebte bei ihrem Großvater und plante, reich zu werden. In den 1980er Jahren dominierte „Only Fools and Horses“ das britische Fernsehen und wurde von bis zu einem Drittel der britischen Gesamtbevölkerung gesehen. Del Boy Trotter hat den Ehrgeiz, Waren auf dem Schwarzmarkt zu verkaufen, aber nicht die nötige Weisheit. Nach dem Tod seiner Mutter zog er seinen viel jüngeren Bruder Rodney groß, einen leicht zu manipulierenden Kumpel. 2007 wurde die Show zur besten Sitcom Großbritanniens gewählt. – Josh Jackson

37. Quantam Leap Originalaufführung: 1989–93 Schöpfer: Donald P. Bellisario Darsteller: Scott Bakula, Dean Stockwell Netzwerk: NBCWas für eine alberne Show „Quantum Leap“ wirklich war. Scott Bakula spielt Dr. Sam Beckett, einen Quantenphysiker, der nach einem fehlgeschlagenen Experiment in einer sich verändernden Zeitschleife gefangen ist. In jeder Episode springt er in den Körper einer anderen Person (Mann, Frau oder Kind) in einer anderen historischen Zeit und muss „reparieren, was einmal schief gelaufen ist“, bevor er in einen neuen Körper springt. Es ist eine perfekte episodische Struktur und ermöglichte es der Science-Fiction-Serie, jede Episode in buchstäblich jedem beliebigen Zeitraum anzusiedeln, und es fühlte sich an, als würde man diese Woche übernehmen. Ebenso bedeutete die Körpersprungmechanik, dass beliebig viele Gaststars auftauchen konnten und Dr. Sam überall hingehen konnte – in einer Episode springt er sogar in den Körper eines Schimpansen. Trotz der albernen Prämisse hatte die Serie tatsächlich auch überraschend viel Herz, vor allem motiviert durch Becketts ungebrochene Entschlossenheit, in seine eigene Zeit und seinen eigenen Körper zurückzukehren und sein eigenes Leben und seine eigene Identität zurückzugewinnen. In mancher Hinsicht ist es wie eine zeitreisende Version von „The Prisoner“. – Jim Vorel

36. The Young Ones Originalaufführung: 1982–84 Schöpfer: Rik Mayall, Lise Mayer, Ben Elton Stars: Adrian Edmonson, Rik Mayall, Nigel Planer Netzwerk: MTVIrgendwo in der Welt von MTV beschloss ein brillanter Manager, die Reichweite des Netzwerks zu erweitern und nicht-musikalische Programme einbringen. Und eine der ersten Sendungen, die sie 1985 ausstrahlten, war diese gewalttätige, schmutzige, surreale und spaltende Serie aus Großbritannien. „The Young Ones“ folgt den Missgeschicken und den körperlichen Aktivitäten von vier Studenten (einem wütenden Punk, einem Hippie mit Blasenkopf, einem selbstgefälligen „Dichter“ und einem schmierigen Betrüger), die mit Situationen wie dem Abriss ihrer Wohnung oder einem Versuch zu kämpfen haben einen schmutzigen Film ausleihen. Ziemlich normales Zeug, aber durch die übertriebene Leistung der vier Hauptdarsteller und die seltsamen Ablenkungen, die dazu nötig waren, eine teuflische Wendung erhalten. Sie könnten sich jederzeit dabei ertappen, wie Sie vom Hauptgeschehen dazu übergehen, einer Unterhaltung im Essen im Kühlschrank zuzuhören, zuzusehen, wie zwei Dämonen jemanden in der Hölle foltern, oder Motörhead im Wohnzimmer der Gruppe „Ace of Spades“ spielen zu sehen.— Robert Ham

35. SportsCenter Originalausstrahlung: 1979 – Schöpfer: Chet Simmons Stars: Bob Ley, Tim Brando, Sal Marchiano, Tom Mees, Chris Myers, Charlie Steiner, Lou Palmer, Jimmy Roberts Netzwerk: ESPNWährend der allerersten Sendung von SportsCenter moderierte George Grande versprach, dass die Show „der Puls der sportlichen Aktivität“ auf der ganzen Welt sein würde. „Wenn es ein Vorstellungsgespräch braucht, machen wir es. Wenn es Play-by-Play erfordert, machen wir es. Wenn es einen Kommentar braucht, machen wir das auch“, erklärte er. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts durchbrach SportsCenter langsam das Monopol der drei Netzwerke, um eine Sportbesessenheit zu fördern, von der wir kaum wussten, dass sie existierte. Über 50.000 Episoden später ist es eine Untertreibung zu sagen, dass die Serie gehalten hat, was sie versprochen hat. – Christopher Williams

34. Murphy Brown Originalaufführung: 1988–98 Schöpfer: Diane English Darsteller: Candice Bergen, Pat Corley, Faith Ford, Charles Kimbrough, Robert Pastorelli, Joe Regalbuto, Grant Shaud Netzwerk: CBS Bevor Murphy Brown schwanger wurde und zur Zielscheibe für die Vizepräsidentschaftswahl wurde Mit Dan Quayle im Jahr 1992 hatte sie sich bereits einen Platz in der Sitcom-Geschichte gesichert. Die Show begann damit, dass Murphy nach einem Aufenthalt in der Betty-Ford-Klinik wegen Alkoholismus zu ihrem Job als TV-Journalistin in DC zurückkehrte – nicht gerade die übliche Sitcom-Pilotkost. Diese anfängliche Verletzlichkeit war der perfekte Einstieg in ihren ansonsten harten, bissigen und sachlichen Charakter. –Josh Jackson

33. 60 Minutes Ursprüngliche Ausstrahlung: 1968-heute Schöpfer: Don Hewitt Stars: Mike Wallace, Steve Kroft Netzwerk: CBSA Als die am längsten laufende Primetime-Sendung aller Zeiten im US-Fernsehen könnte man 60 Minutes als klassische Sendung seit mehreren Jahrzehnten bezeichnen, aber Es war in den 1980er Jahren vor dem Internet besonders stark und relevant. Mike Wallace war in seinen 60ern, hatte aber noch jahrzehntelange Berichterstattung in sich, und in jeder 60-Minuten-Sendung dieses Jahrzehnts konnte man sich fast immer auf einen äußerst unterhaltsamen Wallace-Segment verlassen, in dem er seine klassischen „Hinterhalt“-Interviews einsetzte. Es kam oft vor, dass irgendein Drecksack die Straße entlangging, nur um Wallace mit einem Mikrofon hinter einem Busch hervortreten zu lassen und etwas in der Art zu brüllen: „Haben Sie diese Senioren durch Betrug um ihre Rentenkasse betrogen oder nicht?“ Timesharing?!“ Man hätte es in ein Verb umwandeln können: „Hast du von Roy gehört? Er wurde neulich in der 9th Street von Wallaced angegriffen.“ – Jim Vorel

32. Happy Days Originalauflage: 1974–84 Schöpfer: Garry Marshall, Thomas L. Miller, Edward K. Milkis Darsteller: Ron Howard, Henry Winkler, Tom Bosley, Anson Williams, Don Most, Scott Baio, Erin Moran Netzwerk: ABC Happy „Days“ war eine bessere 1970er-Jahre-Show als eine 1980er-Jahre-Show – sie waren bereits vor Beginn der Reagan-Ära buchstäblich über den Hai gesprungen. Aber die Serie überdauert all die Jahre – in unseren Herzen und in unseren Late-Night-Fernsehblöcken – aufgrund ihrer liebenswerten Unschuld, sei es von Marion Cunningham oder ihren Kindern Richie und Joanie. Als Ron Howard nach sieben Staffeln abreiste (und zur Armee ging), trug Fonzie die Serie auf seinen in Lederjacken gekleideten Schultern. – Josh Jackson

31. The Kids in the Hall Originalaufführung: 1988-95 Schöpfer: Dave Foley, Kevin McDonald Darsteller: Dave Foley, Bruce McCulloch, Kevin McDonald, Mark McKinney, Scott Thompson Netzwerk: CBC/HBO/CBSFast jede Sketch-Comedy-Truppe strebt danach Größe von Monty Python, aber nur wenige erreichen es tatsächlich. Ende der 80er-Jahre war „The Kids In The Hall“ derjenige, der in Nordamerika dem Berggipfel am nächsten kam. Was diese fünf kanadischen Herren und ihre Autoren erkannten, war, dass der beste Stoff daraus entsteht, eine komödiantische Idee zu nehmen und sie in ihre absurden Extreme zu treiben. Wie sonst kommt man auf eine laszive Hühnerdame, einen schmuddeligen Kerl mit einem Kohlkopf als Kopf, einen schmierigen Herumlunger, der sich für einen Kopfbrecher hält, oder eine Jacques-Tati-ähnliche Figur mit extrem schweren Füßen? – Robert Ham

30. Roseanne Originalaufführung: 1988–97 Schöpfer: Roseanne Barr und Matt Williams Stars: Roseanne Barr, John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Michael Fishman, Lecy Goranson, Sarah Chalke und Johnny Galecki Netzwerk: ABCErscheint am Ende des In den 80er Jahren stellte Roseanne einen monumentalen Wandel in der Darstellung der amerikanischen Familie dar. Wie „Married…with Children“, das anderthalb Jahre zuvor uraufgeführt worden war, war es eine Show mit echtem Biss, wie das Stand-up-Material von Star Roseanne Barr beweist. Im Gegensatz zur Fox-Sendung waren die Geschichten von Roseanne und Dan Conner und ihren wilden Kindern jedoch fast immer im Herzen verwurzelt. In einer Landschaft voller hübscher Menschen und ihrer kleinen Probleme beschloss Roseanne, sich mit der Realität einer Arbeiterfamilie auseinanderzusetzen, die ums Überleben kämpft. Die Show beleuchtete nicht nur eine Seite Amerikas, die man seit der Blütezeit von Norman Lear nicht mehr gesehen hatte, sondern nutzte ihre Primetime-Plattform auch, um kontroverse Themen wie Geburtenkontrolle, Drogenmissbrauch und Homosexualität zu diskutieren. Und obwohl die viel gescholtene letzte Staffel der Serie bei den meisten Zuschauern nicht gut ankam, kann man nicht leugnen, dass Roseanne, genau wie ihre Titelfigur, mutig und kompromisslos war. – Mark Rozeman

29. The Tonight Show Starring Johnny Carson Originalaufführung: 1962–92 Schöpfer: Steve Allen, William O. Harbach, Dwight Hemion, Sylvester L. Weaver Jr. Darsteller: Johnny Carson, Ed McMahon Netzwerk: NBCThirty years. Johnny Carson moderierte 30 Jahre lang Abend für Abend die heutige Show. Und in den 1980er Jahren zeigte er kaum Anzeichen einer Verlangsamung. Er ist immer noch die Vorlage, der fast jeder Moderator folgt – der Monolog, die Sketche, die Interviews, die Gastauftritte. Er war ein authentischer Kerl, der seinen Gästen nie nachgiebig war und das ganze Jahrzehnt über eine entzückende Nachahmung von Ronald Reagan bot. – Josh Jackson

28. 120 Minutes Originalauflage: 1986-00 Schöpfer: Dave Kendall Stars: Dave Kendall, JJ Jackson, Martha Quinn Netzwerk: MTV 1986 war 120 Minutes mein größter Leitfaden für die Entdeckung von Musik. Tagsüber spielte MTV die gleichen 20 Musikvideos von den gleichen 20 Künstlern, die für den Massenmarkt gedacht waren, aber jeden Abend zwei Stunden lang war alles möglich. Ich stellte den Videorecorder so ein, dass er es aufnahm, und schaute es mir nach der Schule mit Freunden an. Ich freute mich, zu sehen, wie Künstler, die ich liebte, wie They Might Be Giants, The Ocean Blue und Guadalcanal Diary, tatsächlich ausgestrahlt wurden. Und ich entdeckte Bands wie World Party, The Stone Roses und The Innocence Mission. Vor dem Internet war es eine Bestätigung, dass es andere gab, die mit dem Radio unzufrieden waren und sich nach großartiger Musik sehnten. – Josh Jackson

27. Diff'rent Strokes Originalaufführung: 1978-86 Schöpfer: Jeff Harris, Bernie Kukoff Darsteller: Gary Coleman, Conrad Bain, Todd Bridges, Dana Plato, Dixie Carter Netzwerk: NBC/ABCZwei afroamerikanische Jungen aus Harlem werden von einem Reichen adoptiert , weißer Geschäftsmann auf der Park Avenue, und es kommt zu Heiterkeit. „Diff'rent Strokes“ zeichnete sich ebenso durch die Art und Weise aus, wie schwierige amerikanische Probleme angegangen wurden, als auch durch Gary Colemans liebenswerten Slogan: „Worüber redest du denn, Willis?“ Drogen, sexueller Missbrauch und Rassismus wurden direkt konfrontiert, auch wenn die Auswirkungen des Kinderstars auf die drei Hauptdarsteller unter den Teppich gekehrt wurden (als Dana Plato schwanger wurde, ging ihre Figur zum Studieren nach Paris). RIP Frau Plato und Herr Coleman. – Josh Jackson

26. SCTV Originalaufführung: 1976-84 Schöpfer: Bernard Sahlins, Andrew Alexander Darsteller: John Candy, Robin Duke, Joe Flaherty, Eugene Levy, Rick Moranis, Catherine O'Hara, Harold Ramis, Martin Short, Dave Thomas Netzwerke: CBC/ NBCDa es sich bei beiden um Sketchshows handelt, wird Second City Television fast immer mit Saturday Night Live verglichen, aber es war nie ein besonders fairer oder genauer Vergleich. Das in Toronto ansässige SCTV ist eine viel tiefgründigere und grundsätzlich seltsamere Serie, die für jeden seiner Darsteller eine legitime Kontinuität und zwiebelartige Charakterisierungsebenen aufweist. Der Film spielt bei einem kleinen, unabhängigen Fernsehsender in einer fiktiven kanadischen Stadt und verspottet die Konventionen lokaler Fernsehnachrichten, Programme und Budgetbeschränkungen. Das bedeutete, dass Schauspieler mehrere Rollen derselben Figur spielten – zum Beispiel spielte Joe Flaherty in erster Linie den alkoholkranken Nachrichtensprecher Floyd Robertson, aber als Angestellter eines angeschlagenen lokalen Senders musste Floyd auch als „Count Floyd“ auftreten, der Horrormoderator von „Monster Chiller Horror Theater“-Segmente, in hoffnungslosen Versuchen, schreckliche 3D-Filme zu übertreiben. Abgesehen von seiner seltsamen Konstruktion verfügte SCTV über eine unglaubliche Besetzung zukünftiger herausragender Comedy-Stars, darunter unter anderem Flaherty, John Candy, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Dave Thomas, Rick Moranis und Martin Short. Zu jedem beliebigen Zeitpunkt hätte die Aufstellung zukünftiger Stars von SCTV mit der Besetzung von SNL mithalten können, aber sie erhielt nie die Anerkennung, die sie verdiente. – Jim Vorel

25. Little House on the Prairie Originalaufführung: 1974–83 Schöpfer: Blanche Hanalis Darsteller: Michael Landon, Melissa Gilbert, Karen Grassle, Melissa Sue Anderson, Lindsay und Sidney Greenbush, Matthew Laborteaux, Richard Bull Netzwerk: NBC Im Jahr 1974 trat Michael Landon auf unser Leben als Pa Ingalls, und die Dinge waren nie die gleichen. Die beliebte Fernsehserie unterscheidet sich erheblich von den Büchern (sie haben Walnut Grove im wirklichen Leben viel früher verlassen, es gab keine Albert/James/Cassandra/Jenny/Adam/etc., ich bin mir ziemlich sicher, dass Little House nie eine Vergewaltigung thematisierte). Aber was die Serie tat, war, das Gefühl von Heimat, Familie und bedingungsloser Liebe aufrechtzuerhalten, das die kleine Laura Ingalls in den Büchern zum Leben erweckte. Sie haben fast jede Woche geweint, ob Adam Mary beibrachte, die Hoffnung aufrechtzuerhalten, nachdem sie ihr Augenlicht verloren hatte, oder ob Laura sich von den Schuldgefühlen der Hinterbliebenen erholte, nachdem ihr kleiner Bruder gestorben war. Selbst nachdem sie gezwungen waren, die Stadt in die Luft zu jagen, um sie vor einer Eisenbahn zu retten (ja, ich war auch verwirrt), lebten die Geschichten in Wiederholungen weiter. Von den urkomisch hinterhältigen Olesons über den liebenswerten schroffen Mr. Edwards bis hin zu den Adoptivkindern, für die sie in diesem kleinen Haus in der Prärie irgendwie immer noch Platz fanden, gab es keinen Mangel an Charakteren. Und an Tränen mangelt es definitiv nicht. – Emelia Fredlick

24. LA Law Originalaufführung: 1986–94 Schöpfer: Steven Bochco Darsteller: Harry Hamlin, Susan Dey, Corbin Bernsen, Jill Eikenberry, Alan Rachins, Michele Greene, Jimmy Smits, Susan Ruttan, Richard A. Dysart Netzwerk: NBCWhile LA Law war Weit davon entfernt, das erste juristische Drama zu sein, das auf der Leinwand zu sehen war, war es eines der ersten, das sich nicht auf ein juristisches Rätsel oder eine juristische Untersuchung konzentrierte – es ging einfach darum, wie die Anwälte von McKenzie, Brackman, Chaney & Kuzak ihre Arbeit so gut wie möglich erledigten mit ethischen oder moralischen Dilemmata konfrontiert. Die Show scheute nie vor Kontroversen zurück und sprach Themen wie Homophobie, Abtreibung, AIDS und häusliche Gewalt offen an. Dabei handelte es sich nicht nur um abstrakte Themen – die Anwälte waren intensiv damit beschäftigt. Sie waren auch eng miteinander verbunden (erinnern Sie sich, als Michael in einem Gorilla-Anzug zu Graces Hochzeit erschien?!), was einer der Hauptgründe dafür war, dass wir alle wirklich einschalteten. In gewisser Weise ebnete LA Law den Weg für Law & Order, Boston Legal, The Good Wife und viele andere juristische Dramen, die später ins Fernsehen kamen. Aber in den 80ern drehte sich alles um LA Law und die dramatischen Momente, die es uns bescherte. – Emelia Fredlick

23. The Facts of Life Originalaufführung: 1979-88 Schöpfer: Dick Clair, Jenna McMahon Stars: Kim Fields, Charlotte Rae, Lisa Whelchel, Nancy McKeon, Mindy Cohn Netzwerk: NBCMit einem Titelsong kann ich bis heute immer noch wörtlich singen, Es gibt keine wegweisendere Serie aus meiner Kindheit als „The Facts of Life“. In Blair (Lisa Whelchel), Jo (Nancy McKeon), Tootie (Kim Fields) und Natalie (Mindy Cohn) steckte ein kleiner Teil von mir. Ich wollte das Selbstvertrauen von Blair, konnte die Unsicherheiten von Natalie nachvollziehen, verbrachte Stunden (Stunden!) damit, Jos Pferdeschwanz-/Zopf-Look nachzubilden und liebte Tooties Neugier (und ihre Rollschuhe). Die Serie befasste sich mit sozialen Problemen von Teenagern (Drogenkonsum, Gruppenzwang, Essstörungen), lange bevor sie in Mode kam, hatte aber gleichzeitig eine Unschuld, die in heutigen Teenagerserien nicht mehr zu finden ist. Ich erinnere mich noch daran, was für eine große Sache es war, als Natalie (Mindy Cohn) darüber nachdachte, mit ihrem Freund zu schlafen. Das passiert nicht mehr. – Amy Amatangelo

22. Die Muppet Show Ursprüngliche Aufführung: 1976–81 Schöpfer: Jim Henson Darsteller: Jim Henson, Frank Oz, Jerry Nelson, Richard Hunt, Dave Goelz, Louise Gold Netzwerk: ABC Möglicherweise gab es von der Muppet Show nur anderthalb Staffeln in den 1980er Jahren, aber es war das seltene Fahrzeug, das mit der Zeit immer besser wurde. Mit hochkarätigen Gästen wie Johnny Cash, Roger Moore, Carol Burnett, Christopher Reeve, Diana Ross, Paul Simon, Brooke Shields und der Besetzung von Star Wars gab es viele tolle Anspielungen auf die Popkultur, die zu den klassischen Muppet-Aufführungen passten: Spione, die während einer süßen und kuscheligen Version von „Sprich mit den Tieren“ versuchen, James Bond auszulöschen; Scooter wird von Lynda Carter dazu inspiriert, sich für einen Superhelden-Versandkurs anzumelden; Mark Hamill und Co. kapern das Raumschiff „Pigs in Space“. Die Muppet Show führte eine Generation von Kindern an den absurden Humor heran und trug dazu bei, die Komödie für immer neu zu gestalten. – Josh Jackson

21. Black Adder Originalaufführung: 1983–89 Schöpfer: Richard Curtis, Rowan Atkinson Darsteller: Rowan Atkinson, Tony Robinson, Hugh Laurie, Stephen Fry Netzwerk: BBC1 Überlassen Sie es den Briten, im Ersten Weltkrieg Humor zu finden. Die vierte Staffel davon Die Serie, in der Comedy-Schwergewichte wie Rowan Atkinson, Hugh Laurie und Stephen Fry auftraten, spielte während des Ersten Weltkriegs, aber jede vorangegangene Staffel war in einer anderen historischen Ära angesiedelt, wobei sich die Blackadder-Besetzung über das Mittelalter, das elisabethanische Zeitalter usw. lustig machte die Regentschaftszeit. – Bonnie Stiernberg

20. Family Ties Originalauflage: 1982–89 Schöpfer: Gary David Goldberg Darsteller: Meredith Baxter-Birney, Michael Gross, Michael J. Fox, Justine Bateman und Tina Yothers Netzwerk: NBC Eine der besten Familiensitcoms unserer Zeit, Family Ties wir, die Keatons; Sie waren unsere Familie. Die liberalen, berufstätigen Eltern Steven (Michael Gross) und Elyse (Meredith Baxter) haben ihre drei Kinder großgezogen – den klugen und konservativen älteren Bruder Alex (Michael J. Fox), das flatterhafte und modische mittlere Kind Mallory (Justine Bateman) und die sarkastische jüngere Schwester Jennifer (Tina Yothers). ) – mit Liebe, Mitgefühl und Grenzen. Fox, dessen Karriere mit der Serie begann, machte Alex‘ Republikanismus lustig, aber nicht klischeehaft. Die Serie ist noch immer wegen ihrer ganz besonderen Episode „A my name is Alex“ in Erinnerung, in der Alex Schwierigkeiten hatte, den plötzlichen Tod seines Freundes zu akzeptieren. Heutzutage versuchen Familienkomödien weiterhin, die Magie einzufangen, die „Family Ties“ ausmachte. – Amy Amatangelo

19. Pee-Wee's Playhouse Ursprüngliche Auflage: 1986-90 Schöpfer: Paul Reubens Stars: Paul Reubens, Laurence Fishburne, Lynne Marie Stewart, Phil Hartman Netzwerk: CBSEs gibt zwei Arten von Menschen in meinem Leben: Diejenigen, die Pee-Wee Herman mögen und Feinde. Vor Jahren wurde mir die komplette Sammlung von Pee-Wee's Playhouse-DVDs geschenkt. Im Laufe der Jahre habe ich mir immer die Filme „Pee-Wees großes Abenteuer“ und „Big Top Pee-Wee“ angeschaut, wann immer ich die richtige Stimmung dazu hatte. So sehr ich diese Serie als Kind auch liebte, ich erwartete nur hier und da, dass mir eine Episode richtig Spaß macht, aber ich ertappte mich dabei, wie ich diese DVDs in mich aufnahm. Pee-Wee's Playhouse lädt morgens zum Vergnügen ein (natürlich bei einer Schüssel Müsli von Mr wenn Ihr Tag außergewöhnlich schwierig war). Für eine Show mit einer Nebenbesetzung aus Genies, Cowboys, Puppensofas, Flugsauriern, Uhren und Frühstückstellern macht „Playhouse“ meiner Meinung nach auch 2014 immer noch Sinn. Es ist eine vollständig verwirklichte Vision von Pee-Wees skurriler, verrückter Welt – Puppenschnüre und alles – und die Serie ist gerade prägnant genug, um auch Erwachsene anzulocken, die bereit sind, mitzumachen. Paul Reubens ist eine Comedy-Ikone und ein Meister des Timings, und es kommt selten vor, dass ein gut platziertes Pee-Wee-Gurgel oder -Quiek mich nicht zum Lachen bringt. Wenn Ihnen das alles keine Freude bereitet, müssen wir unsere Freundschaft noch einmal überdenken. – Tyler Kane

18. The Wonder Years Originalaufführung: 1988-93 Schöpfer: Carol Black, Neal Marlens Stars: Fred Savage, Dan Lauria, Alley Mills, Olivia d'Abo, Jason Hervey, Danica McKellar, Josh Saviano Netzwerk: ABC The Wonder Years ist ein Familienserie, und ja, einige ihrer Folgen kommen dem außerschulischen Spezialgebiet gefährlich nahe, aber täuschen Sie sich nicht: Als Erwachsener diesen Klassiker der späten 80er/frühen 90er Jahre noch einmal zu besuchen, ist genauso – wenn nicht sogar mehr – angenehmer, als es beim ersten Mal anzusehen. Es ist unverhohlen nostalgisch, aber es schildert die Höhen und Tiefen der Jugend von Kevin Arnold, Winnie Cooper und Paul Pfeiffer vor dem Hintergrund der Vietnam-Ära und der sich verändernden sozialen Landschaft unseres Landes mit einer Reife, die den meisten auf Kinder ausgerichteten Sendungen fehlt. Die kleinen Kindheitsmomente, die uns im Gedächtnis bleiben, werden mit dem Respekt behandelt, den sie verdienen. Wir lachen, wenn Kevins Bruder Wayne ihn in den Schwitzkasten nimmt und ihn zum x-ten Mal „Scrote“ nennt (versuchen Sie, das heutzutage von den Nick at Nite-Zensoren zu erschleichen!) oder wenn Kev sich mit seiner Todfeindin Becky Slater anlegt, und wir weinen, wenn Kevins manchmal distanzierter Vater hat Schwierigkeiten, eine Beziehung zu seinen jugendlichen Kindern aufzubauen. Und tut mir leid, aber wenn du nicht den Atem anhältst, wenn Kevin Winnie die Letterman-Jacke über die Schultern legt, bist du innerlich tot. Auch Musikfreaks werden den unglaublichen Soundtrack zu schätzen wissen. – Bonnie Stiernberg

17. Sesamstraße Originalauflage: 1969 – Schöpfer: Joan Ganz Cooney, Lloyd Morrisett Darsteller: Frank Oz (Bert, Grover), Jim Henson (Ernie, Kermit, Guy Smiley), Caroll Spinney (Big Bird, Oscar the Grouch), Jerry Nelson (Count von Count, diverse), Kevin Clash (Elmo), Bob McGrath, Loretta Long, Roscoe Orman, Will Lee, Sonia Manzano, Emilio Delgado, Northern Calloway Network: PBS Das Ritual für Millionen Kinder in den 1980er Jahren war das Aufwachen Schalten Sie den Fernseher ein und hören Sie „Sunny Day/Sweepin' the Clouds Away…“, bevor Sie sich für die Schule fertig machen. Das war wohlgemerkt, bevor irgendjemand außer Big Bird Snuffleupagus sehen konnte. Die Bewohner der Sesamstraße haben weder an Unterhaltung im Namen der Bildung noch an Bildung im Namen der Unterhaltung gespart. Bei Charakteren wie Oscar the Grouch, Burt, Ernie, Count Von Count und – meinen Favoriten – den Yip Yips machte es uns nichts aus, dass wir dabei tatsächlich etwas lernten. – Josh Jackson

16. St. Elsewhere Originalaufführung: 1982-88 Schöpfer: Joshua Brand, John Falsey Darsteller: Ed Flanders, Norman Lloyd, William Daniels Netzwerk: NBCDas bahnbrechende Krankenhausdrama der 1980er Jahre, St. Elsewhere, war in den Einschaltquoten nie durchschlagend erfolgreich, aber Im Laufe der Jahre wurde der Film wegen seines realistischen, oft düsteren Tons und seiner humorvollen Momente mit Emmys ausgezeichnet. Die große Ensemblebesetzung hatte eine Reihe von Überschneidungen mit dem ähnlichen Hill Street Blues und führte viele lange, fortlaufende Handlungsstränge fort, was im Laufe der Serie zu einer großartigen Charakterentwicklung führte. Natürlich erinnert man sich heute oft aus einem anderen Grund daran: Weil es den vielleicht meisten WTF-Finale-Moment in der TV-Geschichte gab. Am Ende der letzten Folge von „St. Elsewhere“ wird enthüllt, dass alle Charaktere die Schöpfung des autistischen Tommy Westphall sind, der eine Schneekugel besitzt, in der sich das imaginäre St. Eligius-Krankenhaus befindet. Da sich außerdem so viele andere Shows und Charaktere mit St. Elsewhere überschnitten, gehen einige Fans davon aus, dass dies bedeutet, dass alles von Hill Street Blues und Homicide: Life on the Street bis hin zu Akte X alle im „Tommy Westphall-Universum“ spielt .-Jim Vorel

15. Magnum, PI Originalauflage: 1980-88 Schöpfer: Donald P. Bellisario, Glen A. Larson Darsteller: Tom Selleck, John Hillerman, Roger E. Mosley, Larry Manetti Netzwerk: CBSWenn jeder andere männliche Teenager der 80er und ich Als wir aufwuchsen, wollten wir das Leben von Tom Magnum, gespielt von Tom Selleck und seinem Schnurrbart: als Gast eines nie anwesenden Millionärs-Romanautors in einem opulenten Strandhaus auf Hawaii leben und seinen Ferrari 308 GTS fahren; Im Country-Club, der von einem Kriegsveteranen-Kumpel geführt wird, eine nie zu zahlende Rechnung abbezahlen und einem anderen Helikopterflüge vermasseln; und in regelmäßigen Abständen Rätsel mit einer Kombination aus Klugheit, Zähigkeit und vor allem Chuzpe lösen. Ich habe nie herausgefunden, wie ich diesen speziellen Karriereweg beschreiten soll, aber es hat Spaß gemacht, davon zu träumen. – Josh Jackson

14. Night Court Originalaufführung: 1984-92 Schöpfer: Reinhold Weege Stars: Harry Anderson, John Larroquette, Paula Kelly, Karen Austin, Richard Moll, Selma Diamond, Ellen Foley, Charles Robinson, Markie Post, Marsha Warfield Netzwerk: NBCDiese lebhafte, Die lächerliche Komödie, die auf der Friedhofsschicht eines Gerichtssaals in Manhattan basiert, war neun Staffeln lang ein Erfolg im Comedy-Programm von NBC. Die seltsame Besetzung der Charaktere und der gewagte Humor der Serie trieben sie in unzählige ironische Possen, die sich um die abgedroschenen, gewaltlosen und geringfügigen Verbrechen drehten, die in jeder Episode vor Gericht gebracht wurden. Im Mittelpunkt der Ensemblebesetzung standen der verrückte Richter (und Amateurzauberer) Harry Stone, gespielt von Harry Anderson, und der schlüpfrige, leicht korrupte Staatsanwalt Dan Felding (John Laroquette). Weitere bemerkenswerte und wiedererkennbare Charaktere waren Nostradomus „Bull“ Shannon, der gewaltige, aber dennoch tölpelhafte Gerichtsvollzieher (Richard Moll) und die schroffen und geistreichen Gerichtsvollzieherinnen Selma, Florence und Roz, die im Laufe der Serie von einer Reihe von Schauspielerinnen gespielt wurden. Dieses Ensemble aus Gerichtsvollziehern, Anwälten, Klägern und Kriminellen verband sexy und witzig mit einer Prise Slapstick-Humor und unterhielt die Show neun Jahre lang mit Begeisterung. Denn auch wenn die Witze von Night Court oft unhöflich und absurd waren, konnte man sich das Lachen nicht verkneifen. – Ann-Marie Morris

13. At the Movies Originalaufführung: 1982–2010 Schöpfer: Gene Siskel, Roget Ebert Darsteller: Gene Siskel, Roget Ebert Netzwerk: SyndiziertIm Wesentlichen zwei verschiedene Shows, beide mit dem Titel „At The Movies“ von verschiedenen Produktionsfirmen, die Kombination von Roger Ebert und Gene Siskel revolutionierte das Konzept der Filmkritik völlig. Die beiden wurden für ihre Fähigkeit, die neuesten Filme prägnant zusammenzufassen, sowie für ihre Ehrlichkeit und Integrität im Streit miteinander, wenn die Meinungen auseinandergingen, sehr geschätzt. Viele kritisierten die beiden auch dafür, dass sie die Integrität der Filmkritik herabwürdigten, indem sie sie auf willkürliche „Daumen hoch“ reduzierten “ oder „Daumen runter“-Gesten. Das war die Dualität dieser Show und des Erbes von Gene Siskel und Roger Ebert. Sie gehörten zu den einzigen Filmkritikern, deren Meinung ein „durchschnittlicher Amerikaner“ oft respektieren musste, und trugen viel dazu bei, das Konzept der Filmkritik außerhalb des Klassenzimmers zu legitimieren. Einige kritisieren vielleicht immer noch das Konzept eines Zwei-Ergebnis-Bewertungssystems, aber es war die zugängliche Beredsamkeit der Gastgeber, die dafür sorgte, dass das Format funktionierte. – Jim Vorel

12. Taxi Originalauflage: 1978–83 Schöpfer: James L. Brooks, Stan Daniels, David Davis, Ed. Weinberger Stars: Judd Hirsch, Danny DeVito, Marilu Henner, Tony Danza, Andy Kaufman, Christopher Lloyd, Jeff Conway, Carol Kane Netzwerk: ABC/NBCLassen Sie uns kurz innehalten und uns daran erinnern, dass einmal jemand einen Sender davon überzeugt hat, Andy Kaufman auf die Bühne zu bringen Luft. Ich wünschte nur, es wäre Live-Fernsehen gewesen. Wie M*A*S*H befasste sich Taxi oft mit ernsten sozialen Problemen wie Drogen- und Spielsucht, tat dies jedoch mit einer wunderbar seltsamen Besetzung von Charakteren, von der außerirdischen Latka Graves (Kaufman) bis zum unter Drogen stehenden Hippie Reverend Jim (Christopher). Lloyd), um Louie De Palma (Danny DeVito) menschenfeindlich zu machen. – Josh Jackson

11. Moonlighting Originalaufführung: 1985-89 Schöpfer: Glenn Gordon Caron Darsteller: Cybill Shepherd, Bruce Willis, Allyce Beasley, Curtis Armstrong Netzwerk: ABCDa die Blue Moon Detective Agency die Ermittlungen zu Verbrechen eingestellt hat, haben David Addison (Bruce Willis) und Maddie Hayes (Cybill Shepherd) sind zu einer warnenden Geschichte im TV-Thema „Willst du oder willst du nicht?“ geworden. Aber während der Blütezeit von Moonlighting gab es kein TV-Paar, das so sexuelle Spannungen erlebte wie Willis und Shepherd. Als sie schließlich beschlossen, ihre Beziehung zu vollenden, brannten sie das Haus buchstäblich nieder. Obwohl es in der Serie hinter den Kulissen jede Menge Konflikte gab (angefangen bei der Tatsache, dass Shepherd und der aufstrebende Filmstar Willis nicht miteinander auskamen), unterhielt sie durchweg, leistete Pionierarbeit für das heute so beliebte Dramedy-Genre und brachte regelmäßig das vierte Genre zum Durchbruch Wand auf innovative Weise. – Amy Amatangelo

10. Late Night With David Letterman Originalaufführung: 1982-93 Schöpfer: David Letterman Stars: David Letterman, Paul Shaffer, Chris Elliott Netzwerk: NBCLate Night in den 80ern war aufregend. Als David Letterman 1982 debütierte, hatte man das Gefühl, dass ein kanonisiertes Regelwerk für Talkshows aus dem falschen Fenster seines 30 Rock-Studios geworfen worden war (natürlich unter dem Geräusch von zerbrechendem Glas). Seine einzigartige Art der Komödie schwankte von verrückt (in einem Anzug mit Klettverschluss gegen eine Wand mit Klettverschluss springen) bis hin zu absurd (ein Publikum moderieren lassen, während er nach einem fehlenden Zahn suchte), aber die Witze waren von seinen Eröffnungsmonologen an immer schlauer als erwartet zu seinen Top 10 Listen. Und niemand schätzt den Schlagzeuger so sehr wie Letterman. – Josh Jackson

9. The Jeffersons Originalaufführung: 1975–85 Schöpfer: Norman Lear Stars: Isabel Sanford, Sherman Hemsley, Marla Gibbs, Roxie Roker, Franklin Cover-Netzwerk: CBSNorman Lear schuf in den 1970er Jahren eine Reihe erfolgreicher Shows, beginnend mit All in the Family , Sanford and Son (und sein britischer Vorgänger Steptoe and Son), The Jeffersons, Maude, One Day at a Time und Good Times. Man könnte argumentieren, dass niemand ein größeres Publikum für interrassische Dialoge hatte als Lear. „Die Jeffersons“ war seine am längsten laufende Serie, die bis weit in die 80er-Jahre reichte, und darin zeigte er Amerika eine wohlhabende afroamerikanische Familie, die sich mit einer neuen Umgebung auseinandersetzen musste. George Jefferson war vielleicht kein Vorbild für Rassenbeziehungen (er bezeichnete Louises gemischtrassiges Freundespaar als „Zebras“), aber wie bei Archie Bunker wurde die Bigotterie in der Serie als das entlarvt, was sie war. – Josh Jackson

8. Thirtysomething Originalaufführung: 1987–91 Schöpfer: Edward Zwick, Marshall Herskovitz Darsteller: Ken Olin, Mel Harris, Melanie Mayron, Timothy Busfield, Patricia Wettig, Peter Horton, Polly Draper Netzwerk: ABCEinige Shows haben den Geist der 80er Jahre eingefangen. und des Erwachsenwerdens sowie der Dreißiger. Es war keine Familiensendung oder Arbeitsplatzkomödie; Es zeigte, dass es im Erwachsenenleben darum geht, diese beiden Aspekte Ihres Lebens in Einklang zu bringen. Es ging nicht um die Schwierigkeiten, Single zu sein, oder um die Interaktionen verschiedener Paare; Es ging lediglich um eine Gruppe von Freunden, die sich zufällig alle an unterschiedlichen Punkten ihrer Beziehung befanden. Und obwohl es sich bei den Thirtysomething-Charakteren um ehemalige Hippies handelte, die jetzt versuchten, sich in einen normalen, völlig unkonventionellen Lebensstil der oberen Mittelklasse einzufügen, wurden sie nie zu Parodien auf sich selbst. Vier Staffeln lang verwischte „Thirtysomething“ die Grenzen zwischen Film und Fernsehen, Komödie und Drama und schaffte es, den Charakteren das Gefühl zu geben, echte Menschen zu sein. Sicher, es gab das Vorstadtpaar, den Frauenhelden, den Kletterer und all diese anderen Archetypen, aber sie wirkten immer noch wie – ob Sie es glauben oder nicht – echte Menschen. Die zufällig unglaublich eloquent gesprochen hat. – Emelia Fredlick

7. M*A*S*H Originalauflage: 1972–83 Schöpfer: Larry Gelbart Stars: Alan Alda, Loretta Swit, Mike Farrell, Harry Morgan, Jamie Farr, William Christopher, David Ogden Stiers Netzwerk: CBSDer beste Teil von M* Der Aufstieg von A*S*H fand in den 1970er Jahren statt – als Reagan sein Amt antrat, hatten wir bereits Henry Blake, Trapper McIntyre, Frank Burns und sogar Radar O'Reilly verloren. Aber da für alle außer Radar fest Ersatz vorhanden war, gab es am Ende immer noch genug Schwung, um das Staffelfinale mit 125 Millionen Zuschauern zur bis dahin meistgesehenen TV-Folge in der Geschichte zu machen. Als Star und ausführender Produzent steuerte Alda die Serie mit Episoden wie „Follies of the Living“ und „Where There's Will, There's a War“ in ernstere Gewässer, ohne jemals den scharfen Witz in ihrem Kern zu verlieren. – Josh Jackson

6. Saturday Night Live Originalaufführung: 1975 – Schöpfer: Lorne Michaels Darsteller: Eddie Murphy, Joe Piscopo, Robin Duke, Tim Kazurinsky, Mary Gross, Julia Louis-Dreyfus, Billy Crystal, Martin Short, Nora Dunn, Jon Lovitz, Dennis Miller , Dana Carvey, A. Whitney Brown, Phil Hartman, Kevin Nealon, Jan Hooks Network: NBC Saturday Night Live hatte in den 1980er Jahren einen holprigen Start, als Lorne Michaels, Bill Murray, Gilda Radner und der Rest der verbleibenden Darsteller die Serie verließen die Show. Die Ersatzbesetzung hielt nicht lange, mit Ausnahme von Joe Piscopo und Eddie Murphy, die mit Charakteren wie Buckwheat, Gumby und Mr. Robinson zur Wiederbelebung der Serie beitrugen. Aber er wäre nicht der einzige Darsteller in den 80er Jahren, der SNL als Startrampe nutzte. Als er ging, stellte Produzent Dick Ebersol Martin Short und Billy Crystal als Ersatz ein. Michaels' Rückkehr an die Spitze verlief nicht gerade reibungslos, da er sich auf junge Stars wie Anthony Michael Hall und Robert Downey Jr. verließ. Doch im Herbst 1986 gründeten Jon Lovitz und die neuen Mitglieder Dana Carvey, Phil Hartman, Victoria Jackson und Kevin Nealon die Kern einer der besten Besetzungen der Serie, insbesondere mit der Hinzufügung von Mike Myers zwei Staffeln später. – Josh Jackson

5. Newhart Originalaufführung: 1982-90 Schöpfer: Barry Kemp Darsteller: Bob Newhart, Mary Frann, Jennifer Holmes, Julia Duffy, Tom Poston, William Sanderson Netzwerk: CBSMan konnte sich immer darauf verlassen, dass die Autoren von Bob Newharts zweiter erfolgreicher Sitcom verspielt sind . In der Zeit vor der Meta-Popkultur luden sie Russell Johnson (den Professor auf Gilligan's Island) ein, als Mitglied der Beaver Lodge aufzutreten und Gilligan's Island zu schauen. Aber es waren die Originalcharaktere, die die Show wirklich ausmachten. Larry und seine beiden stillen Brüder Daryl und Daryl. Handwerker George Utley. Verwöhntes Dienstmädchen Stephanie. Und der ultimative heterosexuelle Mann, Bob Newhart, als Dick Loudon. Schade, dass alles nur ein Traum war … – Josh Jackson

4. The Cosby Show Ursprüngliche Auflage: 1984-1992 Schöpfer: Bill Cosby, Ed. Weinberger und Michael Leeson Darsteller: Bill Cosby, Phylicia Rash?d, Lisa Bonet, Malcolm-Jamal Warner, Tempestt Bledsoe, Keshia Knight Pulliam, Sabrina Le Beauf, Geoffrey Owens, Joseph C. Phillips, Raven-Symoné, Erika Alexander Netzwerk: NBCGeorge Jefferson war zwar auf dem Vormarsch, aber „The Cosby Show“ gab der Nation einen verständlicheren Einblick in die wachsende Mittelschicht unter den Afroamerikanern, die sich mit der Rasse, aber noch viel häufiger mit den Prüfungen befasste, denen wir alle gegenüberstanden. Inspiriert von Cosbys eigenen Familienerlebnissen, die ein fester Bestandteil seiner Stand-up-Routine waren, dominierte die Show die zweite Hälfte der 80er-Jahre, lag von 1985 bis 1990 an der Spitze der Neilsen-Einschaltquoten und erreichte in den Jahren 1986 bis 1987 durchschnittlich mehr als 30 Millionen Zuschauer Jahreszeit. Cosbys Vermächtnis mag derzeit in Trümmern liegen, aber die Show war größer als der Mann. – Josh Jackson

3. Star Trek: The Next Generation Originalauflage: 1987–94 Schöpfer: Gene Roddenberry Darsteller: Patrick Stewart, Brent Spiner, Jonathan Frakes, LeVar Burton, Gates McFadden, Michael Dorn, Marina Sirtis, Wil Wheaton Netzwerk: Syndicated Die Originalserie war bahnbrechend . Deep Space Nine und Voyager hatten ihre Momente. Aber TNG war mit Abstand das größte Star-Trek-Franchise. Jean-Luc Picard. Daten. Worf. Das Holodeck. Die Borg. Gene Roddenbury dürfte kein zynischer Knochen in seinem Körper gewesen sein, und als ich zusah, wie seine Figuren seltsame neue Welten erkundeten, nach neuem Leben und neuen Zivilisationen suchten und mutig dorthin gingen, wo noch niemand zuvor gewesen war, war ich auch nicht davon überzeugt. – Josh Jackson

2. Hill Street Blues Originalauflage: 1981-87 Schöpfer: Steven Bochco Darsteller: Daniel J. Travanti, Veronica Hamel, Michael Conrad, Bruce Weitz, Joe Spano, Betty Thomas, Charles Haid, Michael Warren, Taurean Blacque, Denniz Franz, Alfre Woodard Network: NBCIn vielerlei Hinsicht waren die 1980er Jahre die Zeit des Erwachsenwerdens für Fernsehkrimis. Mit seiner handgeführten Kameraführung im Kino-Verite-Stil, der weit verbreiteten Einbeziehung von Slang und der großen Ensemblebesetzung markierte „Hill Street Blues“ den ersten Schuss einer künstlerischen Revolution. Die Show konzentrierte sich auf eine einzelne Polizeistation in einer nicht näher bezeichneten Stadt und verband die Düsterkeit von Kriminalthrillern der 70er Jahre mit der lockeren, natürlichen Atmosphäre einer Produktion von Robert Altman. Dabei wurde es zu einem prägenden Beispiel dafür, wie das Fernsehen den Umfang und die Tiefe des Kinos erreichen konnte. Homicide: Life on the Streets, Law & Order, NYPD: Blue, The Shield, The Wire – alle verdanken sie zumindest teilweise der Stiftung, die von den Männern und Frauen der Hill Street gelegt wurde. – Mark Rozeman

1. Cheers Originalauflage: 1982–93 Schöpfer: James Burrows, Glen Charles, Les Charles Darsteller: Ted Danson, Shelley Long, Kirstie Alley, Rhea Perlman, Nicholas Colasanto, John Ratzenberger, Woody Harrelson, Kelsey Grammer, George Wendt Originalnetzwerk: NBCDie Idee eines Ortes, an dem jeder deinen Namen kannte, war für den Erfolg von Cheers von zentraler Bedeutung, auch als Coach (Nicholas Colasanto) durch Woody (Woody Harrelson), Diane (Shelley Long) durch Rebecca (Kirstie Alley) und Frasier Crane ( Kelsey Grammer) fand seinen eigenen Hocker an der Bar. Dabei handelte es sich um die Idee eines „dritten Ortes“ nach Zuhause und Arbeit, an dem sich eine Gemeinschaft zum geselligen Beisammensein treffen konnte. Durch die Auseinandersetzung mit manchmal ernsten Problemen auf stets urkomische Art und Weise schuf die Serie einen Ort ohne Klasse, an dem sich Frasier mit dem gleichen Zugehörigkeitsgefühl einen Barhocker gegenüber von Norm und Cliff schnappen konnte. Der Moderator von allem war Sam Malone (Ted Danson), der frauenhafte ehemalige Ballspieler, der mit jeder Saison ein bisschen größer wurde. – Josh Jackson

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